La vida de los peces.

Aprovechando que Puck abandona “temporalmente” (nunca se sabe) el blog por circunstancias personales y ha cometido la osadía de dejarlo en mis manos… seguiré realizando críticas de películas de “dudosa calidad” según su excelso criterio.
En esta ocasión me enfrento a una producción chilena con participación del canal ARTE (Francia) de 2010. Esta película no aporta nada nuevo al espectador y bien se puede resumir en: “lo que no puede ser, no puede ser y además es imposible” o cómo la indecisión puede determinar nuestras vidas y martirizarnos haciéndonos recordar las ocasiones perdidas.
La historia es simple: Andrés y Beatriz se reencuentran en una fiesta diez años después de que él se fuese de viaje a Europa para afrontar una crisis de la pareja. Durante unos larguísimos ¡80 minutos!, somos testigos de cómo la cámara sigue el deambular del protagonista a lo largo de las distintas estancias de la casa y cómo se relaciona con distintos personajes de su pasado.
Lo mejor:

• La naturalidad de los jóvenes en la conversación con Andrés mientras juegan a la videoconsola.
  
• Que sirva como ejemplo de que se puede hacer una película “de diálogos” con pocos medios en cualquier sitio del mundo.
  
• La fotogenia de Santiago Cabrera.
  

Lo peor:

• El lenguaje autóctono: no es fácil seguir las conversaciones (lo que nos recuerda que debemos valorar más el cine argentino o mexicano).
  
• Los topicazos del género: protagonista soltero, exnovia con hijos, amigo fallecido, encuentro en una celebración…
  
• La presuntuosa trascendencia que pretende otorgarle su director. Como muestra, la siguiente frase incluída en el DVD: “El diálogo es muy importante en esta película, pero en algunos casos, lo que no se dice, los silencios, las miradas, son aún más importantes” :-P
  
• Que sea una película increíble (literalmente: muy difícil de creer), que al que escribe no logra transmitir ningún tipo de emoción…
  

A destacar: La reincidencia de Matías Bize en abordar las relaciones de pareja encerrando a los protagonistas entre cuatro paredes, como ya hiciera en 2005 con “En la cama”.
La recomendaría: a aquellos que son incapaces de “cerrar página” y para los cobardes en general ;-).
Página web:Español/Inglés.
Palmarés: Goya 2010 a la mejor película hispanoamericana.

Calificación global:

◆◆◇◇◇

The girl with the dragon tattoo

Versión americana de la película sueca Los hombres que no amaban a las mujeres, está última no la he visto,lo que creo ha sido ventajoso a la hora de ver la de David Fincher, por el total desconocimiento de la historia y no tener precedentes para comparar, aunque sin haber visto la versión sueca, creo que la calidad de esta producción es difícil de superar.
No es que sea la mejor película del director (para mi es Zodiac que si no habéis visto, a que estáis tardando), pero estamos ante un peliculon, de esos que no te arrepientes de ver. Ya en los títulos de crédito sabes que vas a ver algo bueno y al margen de la historia, que ya viene definida por el libro, todo lo demás es de escuela de cine. La elección de actores es acertada por completo, Daniel Craig (que vino dios a verlo con la saga de James Bond) y Rooney Mara (que ya vimos un poco en La Red Social) hacen unas interpretaciones esplendidas, especialmente Mara que no sabremos que será de su futuro,pero talento tiene de sobra. Los secundarios de lujo Robin Wright y Christopher Plummer entre otros.
Localizaciones,banda sonora y fotografía perfectas,que dan a la historia ese tono frió y gris que a mi especialmente me encanta. Buen ritmo durante toda la película, las dos horas y media de duración pasan rápido, por mi como si me hubieran puesto las tres partes del tirón, esperemos que las dos siguientes sean dirigidas por Fincher.
En general una buena película para disfrutar, que últimamente de estas hay pocas.

Lo mejor: que pese a ser un remake, la calidad es envidiable y el buen hacer de Fincher se nota en toda ella. Esplendida Rooney Mara cuya actuación la ha colocado en las mejores del año.La conversación de Stellan Skarsgard pone los pelos de punta. La media hora final es absolutamente magnifica.
Lo peor: algunos detalles de esos que te das cuenta pero al no leer los libros no sé si son errores o que en las siguientes partes habrá repercusión. No es la mejor pelicula de Fincher, pero no es fácil alcanzar el nivel de Zodiac.

Blue valentine

Tremenda película,que remueven sentimientos a todo aquel que los tenga, sobre el nacimiento y fin de una relación entre Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams).
Autenticidad es la palabra que mejor puede describir lo que acabo de ver, en todos los aspectos,las interpretaciones soberbias, y el guión espectacular, lleno de matices y detalles esplendidos. Historia dura, pero realista, que muestra el deterioro del amor con todas sus consecuencias, entiendes perfectamente la sensación de odio que Cindy tiene hacia Dean, al tiempo que comprendes el amor de el hacia ella. Puedes  verte reflejado en ambos personajes, aunque no es cosa de sentirse identificado, en cualquier momento ambos resultan creíbles, si bien el, sigue enamorado de ella y lucha por lo que siente, ella ya no siente nada y no tiene el valor de afrontarlo, a todos nos ha pasado ambas situaciones, al menos a mi, y con la misma persona jejejeje.
Sobre los actores, nada que decir de Ryan Gosling, en anteriores post ya he demostrado mi admiración para este tipo que lo hace todo bien y bueno sobre Michelle Williams que decir, estupenda actriz, conocida de toda la vida para mi, desde sus inicios en mi admirada Dawson Crece, serie de mi época en la que ya se intuía la capacidad dramática de Williams (aunque debo reconocer que por aquel tiempo mi favorita era Katie Holmes, pero claro, se caso con Tom y tendremos que esperar hasta el divorcio para verla nuevamente centrada en su carrera).
Os recomiendo este drama autentico y doloroso, que me reafirma en la intención de permanecer soltero unos añitos más.

Lo mejor: sin lugar a dudas las interpretaciones de ambos actores, entregados al papel con toda la intensidad posible.
Lo peor: se me ha hecho un poco larga.

Los idus de marzo (The ides of march)

Estupenda película dirigida por George Clooney, sobre las visicitudes de un gobernador demócrata en las primarias para ser elegido candidato a la presidencia americana.
Cuarta película de Clooney como director y quizás la mejor de las cuatro para mi. Como en las anteriores, se reserva un papel para el mismo, pero en este caso el peso de la película recae sobre Ryan Gosling, interpretando a un joven asesor de campañas políticas que se ve involucrado en un juego sucio de estrategias que le hará perder la fe en la política y le transformará en un hombre totalmente distinto. Magnifica interpretación de Gosling que borda de principio a fin, refleja a la perfección los cambios que sufre su personaje, bestial si lo comparamos al principio y al final de la película.
Respecto a Clooney, como actor, en un registro estupendo, se ve que le puso interés, está muy bien,la conversación que mantiene con Gosling en la cocina del restaurante es un duelo de titanes en la que ambos salen victoriosos. Como director, va mejorando,pero sus películas tienen la impresión de ser operas primas,con pequeños fallos de principiante que ya no debería cometer, y siempre con la sensación de no redondearla al completo, pero hay que destacar que no es una película sencilla y la resuelve bastante bien,ya quisiera yo!.
Cabe mencionar,las estupendas interpretaciones de la que esta plagada la película,como buen actor a sabido elegir a lo mejor, destacando a Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti y Evan Rachel Wood.

Lo mejor: las interpretaciones,el guión y Ryan Gosling, perfilandose como uno de los mejores actores de su generación,sabiendo elegir bien los papeles y dotando de una intensa interpretación a cada uno de sus personajes.

Lo peor: el ritmo de la película,un poco lenta al principio pero bien resuelta al final.

Fright Night (Noche de miedo) 2011

Película de terror-comedia americana, remake de la película de 1985 (Fright Night), sin más pretensiones que la de entretener. Es de estas películas que se agradecen de vez en cuando,sin grandes efectos especiales,ni grandes aspiraciones fuera de lo que son, me ha recordado en parte a Bienvenidos a Zombieland (divertidisima comedia de zombis con Jesse Eisenberg,Woody Harrelson y Emma Stone).
La historia,pues adolescente (Anton Yelchin), con madre soltera (Toni Collette),que viven en una típica urbanización americana a la que se muda un nuevo vecino (Colin Farrell), que resulta ser un Vampiro. Y el desarrollo os lo podéis imaginar. Lo bueno es que no dan mucho rodeos, se plantea la situación y una vez planteada la resuelven, con lo que no pierden el tiempo en adornos innecesarios y se ve fácilmente.
Son películas que te entretienen y te lo pasas bien viéndolas,te dan la sensación de que se lo han pasado genial haciéndola. Deberían componer un genero por si solo,en el que yo personalmente también incluiría Disturbia (adaptación de La Ventana Indiscreta, protagonizada por Shia LaBeouf).

Lo mejor: lo dije antes, consigue lo que pretende,hacer pasar un rato divertido y no tiene mas  pretensiones

Lo peor: quizá le falte un poco más de comedia y me hubiera gustado ver mas a la fantástica Toni Collette.

Green Latern (Linterna Verde)

El problema de esta película, es que no se lo han tomado con seriedad, eso y la mala elección de Ryan Reynolds como protagonista. A mi no me ha disgustado mucho, incluso pensaba que me iba a gustar mucho menos, pero se deja ver.
Al igual que el Capitán América de la que os he hablado ya (ambas películas las he visto la misma noche), comenzamos con el origen del personaje,pero al contrario del Capitán América, el personaje no engancha y Reynolds es pésimo en su actuación. Una lástima,los efectos especiales son buenos y la creación del mundo alienigena es estupenda,pero desaprovechada y la historia floja y no convence.
No es una buena película, oportunidad perdida, habrá que esperar a ver si en el futuro deciden hacer otra peli y saber que es lo que van a cambiar, esperemos que Reynolds sea uno de esos cambios,que yo particularmente le cogí un poco de manía en "Buried" peñazo de película sobrevalorada y que me hizo perder una hora y media de mi tiempo,aunque claro está que Reynolds no tiene la culpa aunque sus elecciones de películas son muy discutibles y debería cambiar de agente(que valor tengo).
En resumen,si no tienes nada para ver, con una bolsa de chuches y un bol de palomitas pasas un rato medio entretenido.

Lo mejor: los efectos especiales.
Lo peor: las interpretaciones,el guión y la dirección,un desastre.

Capitán América.El primer vengador

Versión cinematográfica del comic, interpretada por Chris Evans, que ya había interpretado a la Antorcha humana en Los cuatro fantásticos, en sus dos partes, y a un joven con poderes paranormales en la postmoderna Push donde podíamos ver también a Dakota Fanning, que parecía estar colocada en toda la película. El personaje del Capitán América parece estar hecho a la medida de Evans, acostumbrado ya a este tipo de papeles, por lo que su interpretación es bastante correcta y creíble.
A priori, parece que vamos a ver una americanada, el nombre del superhéroe no deja lugar a dudas, pero tengo que decir, que aunque posee los valores típicos americanos,la película se deja ver bastante bien. Esto en parte se debe a un estupendo guión, que nos retrae a los inicios del personaje, sabemos su origen, de joven delgaito y enfermizo hasta su conversión en superhéroe. Vemos su nacimiento y su evolución, todo ello  a buen ritmo, que hace que te metas en la historia y te diviertas. Los personajes bien interpretados, los escenarios bien recreados, los efectos especiales un poco de aquella manera pero dan el tipo y pese a algún fallillo que otro, las dos horas se pasan rápido y te quedas con ganas de más(que vendrán en las dos partes que faltan por hacer).
Lo importante en este tipo de películas es contar con buen guión y buenos actores para interpretarlos, en este caso se dan ambas cosas, con secundarios estupendos como Stanley Tucci, Hugo Weaving interpretando a Red Skull, Tommy Lee Jones, todos ellos en un rol hecho a la medida de sus carreras. También aparece Samuel L. Jackson pero su personaje lo veremos desarrollado en futuras partes o quizás en "Los Vengadores" película de la que apenas sabemos nada,pero promete ser taquillazo y donde podremos ver a la mayoría de los superhéroes de la Marvel reunidos en una sola película dirigida por Joss Whedom(creador de Buffy cazavampiros).
En resumen, estupenda película para pasar el rato, divertida, entretenida y perfecta para evitar el aburrimiento.

Lo mejor: los actores y el guión que hacen creíble la historia.
Lo peor: algún momento de efectos especiales chunguillo y que las futuras partes no sean tan buenas como esta primera.

Conan el Bárbaro (2011)

 

Esta película debería llamarse en vez de "Conan el Bárbaro", "como hacer una mala película gore". Hace muchos años que vi la original y sinceramente,pese a tener menos efectos especiales, era infinitamente mejor, dentro de su genero claro. Hacer un remake, de partida, es mala opción, cierto es que hay películas hechas cuando los efectos especiales no estaban muy  avanzados y uno se pregunta como hubiera sido rodarla ahora,con los adelantos propios de la época, pero este no es el caso, ¿qué necesidad había de hacer Conan? Pues ninguna, los efectos especiales no aportan nada nuevo, la historia simple como la tabla del uno, y los actores, madre mía, Arnold Schwarzenegger en comparación queda como Sir Laurence Olivier. Un desastre vamos, a eso le unimos que el montaje es francamente malo,la continuidad deja mucho que desear y el guión es impresionantemente malo y burdo, a destacar una frase que le dice Conan a Tamara(que no había más nombres para ponerle a la muchacha que Tamara,ayssss!!), decia algo así como: " vivo,amo,mato y me doy por satisfecho" acto seguido tras tan  conmovedoras palabras, Tamara le da un beso y tienen relaciones sexuales plenas y supongo que satisfactorias, todo un derroche de sentimientos y sensibilidad.
A veces me pregunto porque veo estas películas,pero el aburrimiento me puede y antes de ver televisión nacional, prefiero ver una peli,aunque sea tan mala como esta. Los peor,es que hay momentos ciertamente desagradables, y aunque no llega a la categoría gore,por muy poco,la incluiré en la categoría películas desagradables, el momento meter dedo en nariz cortada,es de lo peor que he visto en tiempo, innecesario, como muchas otras cosas en la película.
Bueno, que como comprenderéis, no os la recomiendo,porque es mala mala mala, ni entretiene ni divierte y se hace larga, que es lo peor,claro,la historia es aburrida como ella sola.

Lo mejor: que todo lo que empieza, acaba.
Lo peor: toda ella en su conjunto.

Women without men.

Esta película narra el desencanto de cuatro mujeres (Faezeh, Fakhri, Munis y Zarin) en vísperas del golpe de estado en Irán en los años 50. En ella no falta la habitual denuncia de la pasividad del rol femenino en una sociedad maniatada por la tradición; aunque aborde temas tan incómodos como el suicidio o la violación y la consiguiente vergüenza para el entorno y la propia víctima.
La irrupción en la trama del contexto histórico en el que se desarrolla la película, en vez de acentuar el interés del espectador por ella, consigue justo lo contrario… se disuelve velozmente como los manifestantes ante la presencia del ejército.

Lo mejor: un buen inicio que consigue atraer nuestra atención. La belleza del cartel.
Lo peor: el tradicional ritmo lento de las películas iraníes (para quien no esté acostumbrado), pese a ser una coproducción europea. Que, pese al buen inicio, decaiga notablemente conforme avanza el metraje. La delgadez extrema de la prostituta exhibida en el hamam. (Y que este comentario lo haga una Nancy anoréxica como yo :-P)
A destacar: que la música corre a cargo del conocido Ryuichi Sakamoto. La belleza de algunas imágenes.
La programaría: en un ciclo sobre “otras miradas cinematográficas”.
Página web: (Inglés).
Palmarés: León de plata a la mejor dirección (Mostra de Venezia 2009).

Calificación global: ◆◆◇◇◇

Nominaciones Oscars 2012

 Ya están aquí las nominaciones más esperadas,además de mis premios favoritos. Este año un poco flojas las peliculas y nominados, en el olvido han quedado algunas interpretaciones excelentes como la de Michael Fassbender tanto en "Shame" como en "A Dangerous Method", Tilda Swinton por "We need to talk about kevin" o Ryan Gosling en "Drive" o "The ides of march". Sobre mis favoritos mejor ni los digo,porque este año soy claramente perdedor respecto a quien finalmente ganará. El domingo 26 de febrero conoceremos a los ganadores y espero que mi compañero de blog haga una buena crónica,que yo, por motivos personales, no podré realizarla.

Actor in a Leading Role

• Demián Bichir in "A Better Life"
• George Clooney in "The Descendants"
• Jean Dujardin in "The Artist"
• Gary Oldman in "Tinker Tailor Soldier Spy"
• Brad Pitt in "Moneyball"

Actor in a Supporting Role

• Kenneth Branagh in "My Week with Marilyn"
• Jonah Hill in "Moneyball"
• Nick Nolte in "Warrior"
• Christopher Plummer in "Beginners"
• Max von Sydow in "Extremely Loud & Incredibly Close"

Actress in a Leading Role

• Glenn Close in "Albert Nobbs"
• Viola Davis in "The Help"
• Rooney Mara in "The Girl with the Dragon Tattoo"
• Meryl Streep in "The Iron Lady"
• Michelle Williams in "My Week with Marilyn"

Actress in a Supporting Role

• Bérénice Bejo in "The Artist"
• Jessica Chastain in "The Help"
• Melissa McCarthy in "Bridesmaids"
• Janet McTeer in "Albert Nobbs"
• Octavia Spencer in "The Help"

Animated Feature Film

• "A Cat in Paris" Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli
• "Chico & Rita" Fernando Trueba and Javier Mariscal
• "Kung Fu Panda 2" Jennifer Yuh Nelson
• "Puss in Boots" Chris Miller
• "Rango" Gore Verbinski

Art Direction

• "The Artist"
  Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould
• "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
  Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
• "Hugo"
  Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
• "Midnight in Paris"
  Production Design: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil
• "War Horse"
  Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales
  

Cinematography

• "The Artist" Guillaume Schiffman
• "The Girl with the Dragon Tattoo" Jeff Cronenweth
• "Hugo" Robert Richardson
• "The Tree of Life" Emmanuel Lubezki
• "War Horse" Janusz Kaminski

Costume Design

• "Anonymous" Lisy Christl
• "The Artist" Mark Bridges
• "Hugo" Sandy Powell
• "Jane Eyre" Michael O'Connor
• "W.E." Arianne Phillips

Directing

• "The Artist" Michel Hazanavicius
• "The Descendants" Alexander Payne
• "Hugo" Martin Scorsese
• "Midnight in Paris" Woody Allen
• "The Tree of Life" Terrence Malick

Documentary (Feature)

• "Hell and Back Again"
  Danfung Dennis and Mike Lerner
• "If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
  Marshall Curry and Sam Cullman
• "Paradise Lost 3: Purgatory"
  Joe Berlinger and Bruce Sinofsky
• "Pina"
  Wim Wenders and Gian-Piero Ringel
• "Undefeated"
  TJ Martin, Dan Lindsay and Richard Middlemas

Documentary (Short Subject)

• "The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"
  Robin Fryday and Gail Dolgin
• "God Is the Bigger Elvis"
  Rebecca Cammisa and Julie Anderson
• "Incident in New Baghdad"
  James Spione
• "Saving Face"
  Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy
• "The Tsunami and the Cherry Blossom"
  Lucy Walker and Kira Carstensen

Film Editing

• "The Artist" Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius
• "The Descendants" Kevin Tent
• "The Girl with the Dragon Tattoo" Kirk Baxter and Angus Wall
• "Hugo" Thelma Schoonmaker
• "Moneyball" Christopher Tellefsen

Foreign Language Film

• "Bullhead" Belgium
• "Footnote" Israel
• "In Darkness" Poland
• "Monsieur Lazhar" Canada
• "A Separation" Iran

Makeup

• "Albert Nobbs"
  Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle
• "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
  Nick Dudman, Amanda Knight and Lisa Tomblin
• "The Iron Lady"
  Mark Coulier and J. Roy Helland

Music (Original Score)

• "The Adventures of Tintin" John Williams
• "The Artist" Ludovic Bource
• "Hugo" Howard Shore
• "Tinker Tailor Soldier Spy" Alberto Iglesias
• "War Horse" John Williams

Music (Original Song)

• "Man or Muppet" from "The Muppets" Music and Lyric by Bret McKenzie
• "Real in Rio" from "Rio" Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown Lyric by Siedah Garrett

Best Picture

• "The Artist" Thomas Langmann, Producer
• "The Descendants" Jim Burke, Alexander Payne and Jim Taylor, Producers
• "Extremely Loud & Incredibly Close" Scott Rudin, Producer
• "The Help" Brunson Green, Chris Columbus and Michael Barnathan, Producers
• "Hugo" Graham King and Martin Scorsese, Producers
• "Midnight in Paris" Letty Aronson and Stephen Tenenbaum, Producers
• "Moneyball" Michael De Luca, Rachael Horovitz and Brad Pitt, Producers
• "The Tree of Life" Nominees to be determined
• "War Horse" Steven Spielberg and Kathleen Kennedy, Producers

Short Film (Animated)

• "Dimanche/Sunday" Patrick Doyon
• "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce and Brandon Oldenburg
• "La Luna" Enrico Casarosa
• "A Morning Stroll" Grant Orchard and Sue Goffe
• "Wild Life" Amanda Forbis and Wendy Tilby

Short Film (Live Action)

• "Pentecost" Peter McDonald and Eimear O'Kane
• "Raju" Max Zähle and Stefan Gieren
• "The Shore" Terry George and Oorlagh George
• "Time Freak" Andrew Bowler and Gigi Causey
• "Tuba AtlanticHallvar Witzø

Sound Editing

• "Drive" Lon Bender and Victor Ray Ennis
• "The Girl with the Dragon Tattoo" Ren Klyce
• "Hugo" Philip Stockton and Eugene Gearty
• "Transformers: Dark of the Moon" Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
• "War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom

Sound Mixing

• "The Girl with the Dragon Tattoo"
  David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson
• "Hugo"
  Tom Fleischman and John Midgley
• "Moneyball"
  Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick
• "Transformers: Dark of the Moon"
  Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin
• "War Horse"
  Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

Visual Effects

• "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
  Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson
• "Hugo"
  Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning
• "Real Steel"
  Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg
• "Rise of the Planet of the Apes"
  Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett
• "Transformers: Dark of the Moon"
  Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

Writing (Adapted Screenplay)

• "The Descendants" Screenplay by Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash
• "Hugo" Screenplay by John Logan
• "The Ides of March" Screenplay by George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon
• "Moneyball" Screenplay by Steven Zaillian and Aaron Sorkin  Story by Stan Chervin
• "Tinker Tailor Soldier Spy" Screenplay by Bridget O'Connor & Peter Straughan

Writing (Original Screenplay)

• "The Artist" Written by Michel Hazanavicius
• "Bridesmaids" Written by Annie Mumolo & Kristen Wiig
• "Margin Call" Written by J.C. Chandor
• "Midnight in Paris" Written by Woody Allen
• "A Separation" Written by Asghar Farhad

Sin novedad en el frente. (All quiet on the western front).

Un grupo de jóvenes alemanes se alista para luchar en el frente contra los franceses en la I Guerra Mundial. La película sigue su periplo desde el adiestramiento (primero intelectual, y después, físico) hasta el campo de batalla.
Coproducción entre Estados Unidos y Gran Bretaña para la televisión en 1979, basada en la novela homónima de Erich Maria Remarque. Existe una versión previa de 1930 y hay pendiente de estreno otra para este 2012.

Lo mejor: que no cae en la sensiblería para desmitificar la gloria de la contienda...
Lo peor: la dificultad para atraer a un público amplio. Que no haya superado bien el paso del tiempo…
A destacar: el encanto de una producción que hoy en día se podría considerar un clásico, que embelesará al espectador con otro tipo de guerra: ballonetas, bombas de gas, trincheras, lucha cuerpo a cuerpo…
La recomendaría: a todos los obsesionados con los videojuegos bélicos.

Calificación global: ◆◆◇◇◇

Los descendientes (The descendants)

No os dejéis engañar,esta no es una gran película ni nada que se le parezca. Ni tan siquiera la hubiera visto de no haber ganado los globos de oro al mejor actor y a la mejor película,ambas cosas, ganadas injustificadamente, desde luego,si esto es lo que va a ganar en los Oscars, los académicos habrán perdido el juicio,probablemente a que ya estarán chocheando,pero no existe mayor despropósito después de que Crash ganara el oscar a la mejor película el año que lo debió ganar Brokeback mountain.
Los descendientes es una película mediocre, no tengo ni idea de que es lo que ha visto Alexander Payne para producir y dirigir esto,es una historia de buenas intenciones, que aburre soberanamente. Al verla,me ha dado una sensación de falsa grandeza,como si la historia fuese más de lo que es, que claramente al terminar se diluye más fácilmente que un sobre de natillas en un vaso de leche. Aspiraciones enormes para semejante telefilme a  la altura de Una mente maravillosa(otro desastre ganador del oscar a la mejor película). Carece de sentido del humor al que nos tiene acostumbrado Payne, como en la divertida Election o en Entre copas, no hay nada a destacar en semejante bodrio barato.
George Clooney como siempre,con su cara habitual de que hago yo aqui,esto no va conmigo y que al final nos suelta una lagrimita,bufff, sin comentarios. Absurdo totalmente,y no es que me caiga mal.que es un tipo que no hace mal cine,pero ganar el globo de oro al mejor actor es demasiado para esta peli. Lo mejor sin lugar a dudas, la interpretación de Shailene Woodley (vaya nombrecito), que lo hace estupendamente, como la hija mayor de Clooney.
No quiero decir nada más,porque todo lo que diría seria para mal,pero decepcionante resume mi impresión general, quizás esperaba una peli parecida a la estupenda Win Win, llena de elementos divertidos en un entorno hostil,pero no es el caso.

Lo mejor: algunos momentos de humor,aunque pocos.

lo peor: que nos vendan una película como la mejor del año,cuando ni si quiera debería haberse estrenado en cines y que Alexander Payne, ese director con aire de independiente y satírico, realice un trabajo tan burdo y que encima le premien por ello.

Soundless Wind Chime

Difícil hablar de esta peli,porque es de esas que son complicadas de ver,complicada por muchos motivos,el hilo argumental se compone de constantes flashback, que en principio no son fáciles de entender pero tampoco son tan complicados eh, yo la segunda vez lo entendí todo. Una vez entiendes todo,solo tienes que dejarte llevar y si tienes un mínimo de sentimientos,te vas a emocionar. Historia de amor de las más bonitas que he visto en mucho tiempo, un viaje duro,reflexivo y lleno de silencios que cortan la respiración, la imagen de Pascal (con el que me he sentido totalmente identificado) en el autobús con las luces de Hong Kong de fondo además de ser visualmente preciosa, está tan llena de palabras, es difícil de explicarlo,pero te habla por sí sola sin necesidad de nada más, a mi me ha hecho llorar porque he recordado cosas de mi mismo,no voy a entrar en más detalles.
La música,la fotografía, todo forma un conjunto que te va envolviendo,te transmite los sentimientos de los personajes,la soledad existencial en la que se encuentra sumido Ricky, y su viaje físico y mental en la búsqueda de algo que sabe no va a encontrar. Aunque no todo es tristeza que el amor siempre vuelve de una u otra forma.
No es una película para todos los públicos así que a vuestra elección os dejo el verla o no, además solo la encontraréis subtitulada. Si a la media hora  estás aburrido mejor no sigas,que la cosa no va a cambiar, además si no estáis entendiendo nada el final no os va a ayudar.
Se ha convertido en una de esas peliculas imprescindibles de mi filmoteca particular por muchas razones,pero soy realista y se que no a todo el mundo le gusta este tipo de cine.

Lo mejor: la fotografía,la música,las interpretaciones de los actores,sobre todo Bernhard Bulling. Siempre he pensado que en estas historias lo mejor es que los actores cuanto más desconocidos,mejor.

lo peor: que no te enteres la primera vez que la veas.Pero os daré una pista, que lo aclara todo,hay un actor que interpreta dos personajes.

Ganadores de los Globos de oro

Finalizada la gala de los Globos de oro, parece que Los descendientes coge la delantera en la carrera a los Oscars. Por lo demás una gala correcta, Ricky Gervais no ha estado tan divertido como el año pasado y  los premios han sido repartidos.
En televisión cabe destacar la confirmación como la serie del año a Homeland, ganadora del premio a la mejor serie de drama y a la mejor actriz de serie de drama a la magnifica Claire Dannes cuyo papel es difícil y está espectacular,especialmente en el último capitulo de la temporada,no dejéis de verla. Sorpresa la de Matt LeBlanc como mejor actor de serie de comedia y evidente el premio a Jessica Lange por American Horror History.
En cuanto a cine, Octavia Spencer ganadora a la mejor actriz de reparto en drama por The Help (Criadas y Señoras), que ya tiene un pie en el escalón para recoger el Oscar y mejor actor de reparto en drama a  Christopher Plummer como un anciano que a la muerte de su esposa decide salir del armario y vivir su sexualidad plenamente, en Beginners,estupenda película. Por lo demás, George Clooney ganó mejor actor en drama y la siempre estupenda Meryl Streep por su interpretación en la Dama de hierro se hizo con el premio a la mejor actriz de drama. Creo que estos nombre se repetirán en los Oscars, aunque este año la cosa está complicada y nadie se puede dar por ganador aún. Merecido el premio a la mejor actriz de comedia o musical para Michelle Williams por la película My Week with Marilyn.
Olvidados para mi la película de David Cronenberg, A Dangerous Method, una de las mejores del año para mi gusto y pese a lo que me diga mi amigo tenorio,no tengo debilidad por Kirsten Dunst, pero su nominación por Melancholia se echa en falta.Y ahora me voy a dormir.


 Por orden de entrega de premios(en rojo mis aciertos):

 - Mejor actor de reparto(Cine):

  Christopher Plummer por Beginners

 - Mejor actriz. Comedia o musical (Televisión):
    Laura Dern por Enlightened

  - Mejor miniserie o TV movie:
    Downton Abbey

 - Mejor actriz en miniserie o TV movie:

   Kate Winslet por Mildred Pierce

 - Mejor actor. Drama(Televisión):
   Kelsey Grammer por Boss

 - Mejor serie. Drama:

   Homeland

 - Mejor música:
   The Artist

 - Mejor canción:
   “Masterpiece” de W.E.(Madonna)

 - Mejor actor en miniserie o TV movie:
   Idris Elba por Luther

- Mejor actriz. Comedia o musical(Cine):

  Michelle Williams por My Week with Marilyn

 - Mejor actor de reparto. Tótum Revolútum(Televisión):

   Peter Dinklage por Juego de Tronos

 - Mejor película de animación:

   Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio

- Mejor guión:

 Woody Allen por Midnight in Paris

- Mejor actriz de reparto. Tótum Revolútum(Televisión):

  Jessica Lange por American Horror Story

 - Mejor película en lengua no inglesa:
   Nader y Simin. Una Separación (Irán)

 - Mejor actriz. Drama(Televisión):
   Claire Danes por Homeland

 - Mejor actor. Comedia o musical(Televisión):
   Matt LeBlanc por Episodes

 - Mejor actriz de reparto:

   Octavia Spencer por Criadas y Señoras

- Mejor dirección:
  Martin Scorsese por La Invención de Hugo

 - Mejor serie. Comedia o musical:

 Modern Family

- Mejor actor. Comedia o musical(Cine):
  Jean Dujardin por The Artist

 - Mejor actriz. Drama(Cine):

   Meryl Streep por La Dama de Hierro

- Mejor película. Comedia o musical(Cine):
  The Artist

- Mejor actor. Drama(Cine):
  George Clooney por Los Descendientes

- Mejor película. Drama(Cine):
   Los Descendientes

Cómo acabar con tu jefe. (Horrible bosses).

Tres amigos en plena resaca deciden que la solución a sus problemas laborales pasa, literalmente, por matar a sus jefes. Esta es la premisa de una comedia gamberra con un elenco excepcional en cuanto a secundarios (Jennifer Aniston, Colin Farrell, Kevin Spacey, Jamie Foxx…) y un trío protagonista convincente: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis.

De las tres historias cabe destacar la, a priori, menos realista: el acoso laboral por parte de una fantástica Jennifer Aniston a su “reservado” ayudante.

Lo mejor: que consigue mantenerte enganchado a la historia. La justa dosis de cordura que aporta Jason Bateman a su personaje.
Lo peor: que Kevin Spacey no aporte el grado de cinismo al que nos tiene acostumbrados en otros papeles.
A destacar: algunos diálogos...

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“Vas a casarte. Y yo respeto demasiado la institución del matrimonio como para profanarla. Por eso vas a tener que follarme bien follada antes de la boda, porque cuanto más se acerque la fecha, menos voy a cortarme”.

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- ¿Te das cuenta de que vamos a ir todos a la cárcel por ese puto idiota?
- Yo no puedo ir a la cárcel. Me violarían como locos. ¡Mírame!
- ¡Joder, y a mí!
- Sí, claro.
- A mí me violarían tanto como a ti.
- No, no, no... claro que sí, claro que sí.
- ¿Es que te crees que tú eres más follable que yo?
- Yo no he dicho eso, ¿vale?

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La programaría: en un ciclo de comedias gamberras o de buenas películas de entretenimiento.

Calificación global: ◆◆◆◇◇

Con derecho a roce ( Friends with benefits)

Ufffffffff, ya os podéis imaginar lo petarda que es esta película. Pastelazo total con Justin Timberlake  (La red social) y Mila Kunis (After Sex, estupenda película de  80 minutos de duración que os recomiendo) que no soportan para nada el peso de la película. Y es que hacer una comedia romántica no es tan fácil como parece, que aunque no lo parezca hay que ser buen actor para hacerlo bien y no estos dos que andan un poco sobre valorados. No voy a perder mucho más tiempo hablando de la peli, no la veáis que no merece la pena.

Lo mejor: Woody Harrelson haciendo de gay,desaprovechado totalmente,con el juego que daba el personaje,lástima porque sólo te ríes cuando sale él.
Lo peor: el culo de Justin, no por el culo, sino porque hubiera preferido estar viéndole el culo la hora y media y no la cara.

Immortals

Película del estilo de 300, pero sin Gerard Butler enseñando músculo.  Henry Cavill (The tudors),  es el encargado de dar vida a Theseus y librar al pueblo griego de una guerra , más o menos esta es la historia. A mi me ha gustado, para pasar un rato entretenido es, no se le pueden pedir guindas al pavo señores. No me ha gustado el final, me hubiera gustado ver una conversación entre Zeus y Theseus, y no ese spoiler con el que termina la peli. Sobre Henry Cavill, que os puedo decir, quien siguiera la serie de Los tudor, seguro se fijó en él, aunque a mi en la película hay partes en la que no me ha gustado, sobre todo cuando habla a los soldados, no se lo creía ni él,será porque es británico y no americano,jeje.
Tampoco tengo mucho más que decir sobre la peli,estupenda para pasar el rato, a los que les guste la mitología, no la veáis que seguro le sacáis defectos.

Lo mejor: que no se hace larga y te alegra la vista.
Lo peor: no puedo destacar nada especialmente la verdad, es lo que es,si te gusta bien y sino tambien.

Nominaciones Goya 2012

Premios Goya 2012

Aquí os dejo los nominados a los goyas de este año, no están todas las categorías, sólo las más importantes. No me atrevo a decantarme por ninguna, porque en los goya ya se sabe que cualquier barbaridad puede pasar, que ya estamos acostumbrados.Por cierto,tiene algún sentido nominar a Woody Allen por el guión de Midnight in Paris y no hacerlo en la categoría de mejor película,mejor director y mejor actor??? Bueno el 19 de febrero ya veremos que petardada gana, o ya lo vereís, que sabrá dios por donde andaré yo!

 Mejor Película

Blackthorn (Sin destino)

La piel que habito

La voz dormida

No habrá paz para los malvados

Mejor Dirección

Mateo Gil por Blackthorn (Sin destino)

Pedro Almodóvar por La piel que habito

Benito Zambrano por La voz dormida

Enrique Urbizu por No habrá paz para los malvados

 Mejor Actriz

Verónica Echegui por Katmandú. Un espejo en el cielo

Salma Hayek por La chispa de la vida

Elena Anaya por La piel que habito

Inma Cuesta por La voz dormida

Mejor Actor

Daniel Brühl por Eva

Antonio Banderas por La piel que habito

Luis Tosar por Mientras duermes

José Coronado por No habrá paz para los malvados

 

 Mejor Actriz de reparto

Maribel Verdú por De tu ventana a la mía

Pilar López de Ayalas por Intruder

Ana Wagener por La voz dormida

Goya Toledo por Maktub

 

 Mejor Actor de reparto

Lluís Homar por Eva

Juanjo Artero por No habrá paz para los malvados

Raúl Arévalo por Primos

Juan Diego por 23-F: la película

 Mejor Dirección novel

Paula Ortiz por De tu ventana a la mía

Kike Maíllo por Eva

Paco Arango por Maktub

Eduardo Chapero-Jackson por Verbo

 

 Mejor Actriz revelación

Blanca Suárez por La piel que habito

María León por La voz dormida

Michelle Jenner por No tengas miedo

Alba García por Verbo

 

 Mejor Actor revelación

José Mota por La chispa de la vida

Jan Cornet por La piel que habito

Marc Clotet por La voz dormida

Adrián Lastra por Primos

 

Mejor Guión original

Miguel Barros por Blackthorn (Sin destino)

Sergi Belbel , Martí Roca , Aintza Serra y Cristina Clemente por Eva

Woody Allen por Midnight in Paris

Michel Gaztambide y Enrique Urbizu por No habrá paz para los malvados

  

Mejor Guión adaptado

Ángel de la Cruz , Ignacio Ferreras , Paco Roca y Rosanna Cecchini por Arrugas

Iciar Bollaín por Katmandú. Un espejo en el cielo

Pedro Almodóvar por La piel que habito

Benito Zambrano , Carmen López-Areal y Ignacio del Moral por La voz dormida

 

Mejor Música original

Lucio Godoy por Blackthorn (Sin destino)

Evgueni Galperine por Eva

Alberto Iglesias por La piel que habito

Mario de Benito por No habrá paz para los malvados

Drive

Estamos en la mejor época del año para ver pelis,comienzan las nominaciones a los premios,de todo tipo, las listas de las mejores pelis del año pasado,muchas de las cuales se estrenan ahora en España,pero si sois listos,ya deberíais haber visto(no comment). Bueno,pues estas navidades,ante la poca imaginación de los programadores de televisión y anticipándome al aburrimiento post cenas navideñas, decidí llevarme unas cuantas pelis que tenia por aquí y así aprovechar y verlas,entre ellas Drive.

Me da cosa hablar mal de ella,porque aparece en los primeros puestos de mejores películas del año, y bueno, no es para tanto,aunque yo no voy a ser quien hable mal , porque me quedé embobado viéndola y cuando la vea mi amigo "tenorio" ya se encargará él de ponerla a parir.

En primer lugar,me recordó bastante a Animal Kingdom (si no la habéis visto a que estáis esperando,para mi la mejor película de cine negro de los últimos años,te deja pegado al sofá desde el comienzo y os digo bien,desde el comienzo),pero quizás Drive,sea más simple en cuanto al guión, no en cuanto a interpretaciones,en las que ambas películas sobresalen por la calidad de las mismas. En Drive, Ryan Gosling ( The Believer, Half Nelson, Blue Valentine) que nos tiene acostumbrados a buenas actuaciones, está que se come la película, y eso que los secundarios no se lo ponen fácil. No tenemos información de donde viene o a donde irá,solo lo que vemos del mismo, y digo vemos,porque es hombre de pocas palabras y no le hacen falta muchas,su mirada,sus gestos,su tempo,es brutal. Bryan Cranston ( Malcom in the middle,Breaking Bad ) estupendo en el papel de perdedor,que parece ha ido perfeccionando a lo largo de su carrera y que domina a la perfección,Albert Brooks que sorprende y posee muchas papeletas para ganar el Oscar al mejor actor de reparto y por último voy a destacar el breve pero intenso papel de Cristina Hendricks (Mad Men) que aparece no más de 20 minutos, y de cuyo personaje podemos imaginar muchas cosas gracias a su actuación,esplendida.

Como dije antes,lo único que me faltó, fue una historia un poco más elaborada,por lo demás no puedo poner reclamación alguna,es de esas pelis que a mi especialmente me gustan, poco efectos especiales y buenas interpretaciones. A destacar la banda sonora,casi un personaje más, estupenda elección de música,que hace que te metas mucho mas en la película.

Lo mejor: Ryan Gosling,en lo que parece ser su gran año,con otra gran actuación en  The Ides of March que seguro le dará una nueva nominación al Oscar. La escena del ascensor de belleza y violencia a lo bestia.
Lo peor:  la historia, demasiado simple,aunque te engancha,se queda en la superficie

Oscura seducción. (Dark seduction).

Telefilm mexicano (pseudo thriller erótico) típico de cualquier cadena para rellenar las tardes del fin de semana. Ejemplo de que con cuatro perras se puede hacer una película: se escoge un leitmotiv (en este caso, “Carmen” de Bizet), tres actores, un par de localizaciones y un guión bastante trillado... y ¡listo!

Lo mejor: que no engaña. Fast food para la televisión.
Lo peor: La sobreactuación del protagonista.
A destacar: que se entienda bien a los actores.
La programaría: en la madrugada entre espacios de teletienda y de tarot.

Calificación global: ◆◇◇◇◇

Explicacion sobre mi comentario en los juncos salvajes

Le pido disculpas a mi compañero “tenorio” por poner palabras en su boca que él no ha dicho, así que espero que las acepte. Por otro lado, soy yo mismo, quien piensa que en este país no se hace cine de calidad, pero es una reflexión personal que quizás nada tenga que ver con la realidad, aunque no creo que sea así.  No he visto en los últimos años ninguna película en la que pueda ver reflejada la sociedad que me rodea y ya mucho menos algo con lo que sentirme identificado. Como ejemplo pondré l a película de Jonás Trueba  “Todas las canciones hablan de mi” la cual vi con cierta esperanza  y termine de ver con cierto desazón  y disgusto, porque vi todas las oportunidades perdidas de hacer una buena película y no una mediocre opera prima.

No creo que el cine español pueda compararse con el francés, porque hablamos de niveles distintos. No cabe duda, que se realizan trabajos de calidad excelente, pero solo son el oasis en mitad del desierto. Si no vamos al cine a ver cine español es porque no nos interesa lo que nos cuentan y viendo el resultado  en taquilla de películas como Torrente, esta claro que lo que les interesa contar es lo que haga buena taquilla.
Pero bueno, no voy a entrar a discutir la situación del cine español, porque sinceramente no me importa, solo veo unas cuantas películas españolas al año, no mas de cinco el año pasado, como comprenderéis no es algo que me preocupe.  Mis recuerdos cinematográficos son en su mayoría de casos del cine francés, para bien y para mal, son sus historias las que me resultan más cercanas, las mejor contadas y las que más me emocionan.

Me he visto como François en “Los juncos salvajes” delante de un espejo, como Erwann en “Les chansons d'amour “ recitando  poesía con un amigo a las siete de la mañana tras haber conocido a  Ismaël, como Vincent en “À cause d'un garçon” tirado en el parque con dos amigos antes de que la tormenta estalle, con la doble vida de Laurent antes de conocer a Cédric en  “Juste une question d'amour”,la desesperación de Mathieu en “Presque Rien” y así podría seguir con muchas mas películas que están en mi memoria por una u otra razón.

Un amigo me dijo una vez sobre una película de Jean-Claude Van Damme sobre la que discutíamos y de la que yo no hablaba demasiado bien, que a él le parecía buena porque le gustaba, y tenia toda la razón. En fin que todo es cuestión de gustos, así que amigos, que cada uno vea el cine que le guste más.

Nominaciones a los Globos de oro

.El próximo 15 de enero se celebrará la 69ª edición de los Globos de Oro.Aquí os dejo las nominaciones, subrayadas mis favoritas:

Cine

- Mejor película. Drama:
Los Descendientes
Criadas y Señoras
La Invención de Hugo
Los Idus de Marzo
Moneyball
Caballo de Batalla
- Mejor película. Comedia o musical:
50/50
The Artist
La Boda de mi Mejor Amiga
Midnight in Paris
My Week With Marilyn
- Mejor dirección:
Woody Allen por Midnight in Paris
George Clooney por Los Idus de Marzo
Michel Hazanavicius por The Artist
Alexander Payne por Los Descendientes
Martin Scorsese por La Invención de Hugo
- Mejor actor. Drama:
George Clooney por Los Descendientes
Leonardo DiCaprio por J. Edgar
Michael Fassbender por Shame
Ryan Gosling por Los Idus de Marzo
Brad Pitt por Moneyball
- Mejor actriz. Drama:
Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por Criadas y Señoras
Rooney Mara por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Meryl Streep por La Dama de Hierro
Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin
- Mejor actor. Comedia o musical:
Jean Dujardin por The Artist
Brendan Gleeson por The Guard
Joseph Gordon Levitt por 50/50
Ryan Gosling por Crazy, Stupid, Love
Owen Wilson por Midnight in Paris
- Mejor actriz. Comedia o musical:
Jodie Foster por Un Dios Salvaje
Charlize Theron por Young Adult
Kristen Wiig por La Boda de mi Mejor Amiga
Michelle Williams por My Week with Marilyn
Kate Winslet por Un Dios Salvaje
- Mejor actor de reparto:
Kenneth Branagh por My Week with Marilyn
Albert Brooks por Drive
Jonah Hill por Moneyball
Viggo Mortensen por Un Método Peligroso
Christopher Plummer por Beginners
- Mejor actriz de reparto:
Bérenice Bejo por The Artist
Jessica Chastain por Criadas y Señoras
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer por Criadas y Señoras
Shailene Woodley por Los Descendientes
- Mejor guión:
The Artist
Los Descendientes
Los Idus de Marzo
Midnight in Paris
Moneyball
- Mejor música:
The Artist
Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
La Invención de Hugo
Caballo de Batalla
W.E.
- Mejor película en lengua no inglesa:
In The Land of Blood and Honey (Estados Unidos)
Nader y Simin. Una Separación (Irán)
he Flowers Of War (China)
El Niño de la Bicicleta (Bélgica)
La Piel que Habito (España)
- Mejor película de animación:
Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio
Arthur Christmas
Cars 2
El Gato con Botas
Rango
- Mejor canción:
“Hello Hello” de Gnomeo & Julieta – Elton John
“Lay Your Head Down” de Albert Nobbs
“The Living Proof” de Criadas y Señoras
“The Keeper” de Machine Gun Preacher
“Masterpiece” de W.E.

Televisión

- Mejor serie. Drama:
American Horror Story
Boardwalk Empire
Boss
Juego de Tronos
Homeland
- Mejor serie. Comedia o musical:
Enlightened
Episodes
Glee
Modern Family
New Girl
- Mejor actor. Drama:
Steve Buscemi por Boardwalk Empire
Bryan Cranston por Breaking Bad
Kelsey Grammer por Boss
Jeremy Irons por Los Borgia
Damian Lewis por Homeland
- Mejor actriz. Drama:
Claire Danes por Homeland
Mireille Enos por The Killing
Julianna Margulies por The Good Wife
Madeleine Stowe por Revenge
Callie Thorne por Neccessary Roughness
- Mejor actor. Comedia o musical:
Alec Baldwin por 30 Rock
David Duchovny por Californication
Johnny Galecki por The Big Bang Theory
Thomas Jane por Hung
Matt LeBlanc por Episodes
- Mejor actriz. Comedia o musical:
Laura Dern por Enlightened
Zooey Deschanel por New Girl
Tina Fey por 30 Rock
Laura Linney por The Big C
Amy Poehler por Parks and Recreation
- Mejor miniserie o TV movie:
Cinema Verite
Downton Abbey
The Hour
Mildred Pierce
Too Big to Fail
- Mejor actor en miniserie o TV movie:
Hugh Bonneville por Downton Abbey
Idris Elba por Luther
William Hurt por Too Big to Fail
Bill Nighy por Page Eight
Dominic West por The Hour
- Mejor actriz en miniserie o TV movie:
Romola Garai por The Hour
Diane Lane por Cinema Verite
Elizabeth McGovern por Downton Abbey
Emily Watson por Appropiate Adult
Kate Winslet por Mildred Pierce
- Mejor actor de reparto. Tótum Revolútum:
Peter Dinklage por Juego de Tronos
Paul Giamatti por Too Big to Fail
Guy Pearce por Mildred Pierce
Tim Robbins por Cinema Verite
Eric Stonestreet por Modern Family
- Mejor actriz de reparto. Tótum Revolútum:
Jessica Lange por American Horror Story
Kelly MacDonald por Boardwalk Empire
Maggie Smith por Downton Abbey
Sofía Vergara por Modern Family
Evan Rachel Wood por Mildred Pierce

Los juncos salvajes ( Les Roseaux sauvages)

He vuelto a ver "Los juncos salvajes" y en fin, que os puedo decir de una película que marcó toda mi adolescencia junto con Beautiful Thing. Cuando conseguí tenerla en VHS estuve viéndola durante una semana, de tanto verla llegué a aprenderme parte de los diálogos. Pero bueno, voy a hablar de la película, Los juncos salvajes desprende verdad por todos lados, estamos en los años sesenta, con la guerra de Argelia de telón de fondo, y el despertar a la vida de cuatro adolescentes, florecen las inquietudes sexuales,el amor, la amistad, el odio y la locura desde su lado más amargo. No puedo decantarme por ninguno de los cuatro personajes,porque todos son retratados magistralmente por Techiné, los dota de fuerza,transparencia y autenticidad.
  Diálogos esplendidos,entre mis escenas favoritas están el momento del baile cuando François le dice a Maïté que es homosexual , o cuando estos mismos personajes están discutiendo en casa de François y el mismo se llama pequeño burgués maricón,he de reconocer que cada vez que veo esa escena me produce una carcajada. Toda la película está llena de escenas que se quedan grabadas en tu memoria, quizás porque algunas de ellas la hemos vivido nosotros mismos,con lo que es inevitable que se te encoja el corazón en algunas ocasiones.
  Extraordinarias primeras interpretaciones del trio masculino protagonista y que a Elodie Bouchez le valió el Cesar a la actriz revelación. Entre otros premios también ganó los Cesar a la mejor película,al mejor guión y al mejor director. Para mi es la mejor película de Techiné al que he seguido durante todos estos años y cuya última película "La fille du R.E.R." ha sido un poco decepcionante, aunque entre su filmografía es muy recomendable,especialmente "Alice et Martin" un drama psicológico con Juliette Binoche y Alexis Loret.
  En definitiva una gran obra maestra del cine contemporáneo que debería de ser visión obligada en los institutos en vez de dar clases de religión.


Lo mejor: sin lugar a dudas,todo!!
lo peor: como dice mi amigo "tenorio" que en este país,ahora de derechas, no se haga un cine de calidad,que no es un tópico,que en el fondo son españoladas, aunque ahora van disfrazadas de cine de postguerra con tintes intelectualoides. 

Explicación a mi comentario

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MI VERSIÓN (by esc.man)

Hace ya 18 años del estreno de esta magnífica película y no ha perdido un ápice de su encanto. El origen parte del encargo que hace el inigualable canal ARTE a diversos directores para hacer una serie de títulos relacionados con la adolescencia. André Téchiné aprobó con matrícula de honor dicha tarea. Y es que, es en un instituto de primeros de los sesenta donde sitúa la trama de estos cuatro personajes (intrepretados extraordinariamente por actores hasta entonces desconocidos) que buscan su propia identidad:

• François (Gaël Morel) es el intelectual. Le apasionan el cine y la literatura. Es el nexo de unión de todos los personajes.
  
• Maïté (Élodie Bouchez) es el reflejo de la fragilidad, de la manifiesta dependencia en su relación con François y con su madre.
  
• Serge (Stéphane Rideau) es el sensato. Se rige por el instinto y pese a no ser un buen estudiante, no por ello deja ser el más sensato.
  
• Henri (Frédéric Gorny) es la manipulación. Maneja perfectamente a todos, compañeros y profesores, en un ambiente que él se empeña en considerar hostil.

Lo mejor: los actores, las localizaciones, la música, el guión... Lo peor: que haya pasado desapercibida en España. A destacar: que el director confiara la responsabilidad de la película en el trabajo de unos actores noveles en su mayoría. Los inteligentes diálogos que, en otras circunstancias y con otros directores, resultarían pedantes y artificiales. La incluiría: en un ciclo de “películas de mi vida”, de cine francés de calidad o, como llegó a convertirse, en un clásico del cine de temática gay. Calificación global: ◆◆◆◆◆ Posdata: quisiera realizar alguna matización a la crítica de mi amigo puck (antes piter, antes… ya ni me acuerdo): Por un lado no he dicho que en este país no se haga cine de calidad, sino que “este tipo de películas no se hace en España” en referencia a Pequeñas mentiras sin importancia. Alguna muestra de ello: Caricias; El mar; Frío sol de invierno; Hable con ella; Los jueves, milagro; Los otros; Novios; Princesas; Tu vida en 65 minutos… Por otro, me parece una pasada lo de “debería de ser visión obligada en los institutos en vez de dar clases de religión”… Con la de sobresalientes que muchos hemos sacado gracias a esa asignatura. :-P Tú como eres un perro-flauta… Y el colmo de los colmos, destacar en la filmografía de Téchiné “Alice y Martin”. Sin comentarios… Filmografía del director que he visto:

1. En la boca, no. [J'embrasse pas].
   
2. Mi estación preferida. [Ma saison préférée].
   
3. Los ladrones. [Les voleurs].
   
4. Alice y Martin. [Alice et Martin].
   
5. Lejos. [Loin].
   
6. Fugitivos. [Les égarés].
   
7. Los testigos. [Les témoins].
   
8. La chica del tren. [La fille du RER].